佛教艺术的发展

据藏史记载,公元629年,即松赞干布十三岁即位那年,他在红霞中看见释迦牟尼、马头明王、度母、不动金刚四佛,便立即命尼泊尔工匠将四佛刻于甲玛石岩上(现在达孜县境内),并绘以五彩,佛像造型古拙粗犷,一直保存千余年。

据藏史记载,公元629年,即松赞干布十三岁即位那年,他在红霞中看见释迦牟尼、马头明王、度母、不动金刚四佛,便立即命尼泊尔工匠将四佛刻于甲玛石岩上(现在达孜县境内),并绘以五彩,佛像造型古拙粗犷,一直保存千余年。

公元641年,尺尊公主在文成公主协助下修建大昭寺,当时西藏尚没有形成专业的壁画、雕塑队伍,据说文成公主便从山西平遥带进了雕塑工匠,尺尊公主从尼泊尔邀请了大批壁画艺人。大昭寺大殿二楼外回廊北、东壁上所绘释迦牟尼佛、药师佛、文殊菩萨、观世音菩萨、供养天女及千佛等,都是尼泊尔人绘制的。其风格特点与其以后的壁画风格有着明显地不同。线条粗犷简练,色彩单纯,多用红、绿、蓝、黄等几种单色平涂,几乎看不到过渡色的运用。在某些需要勾勒金线金饰的地方,可能因为当地调金粉的胶水浓度过大,抑或当时尚无细毫笔之故,附着的金粉相当厚,特别是点饰处,固化的金粉凸起很高,大概有半克之重。壁画中的人物造型,带有明显的“犍陀罗”艺术特点。人物塑造生动,对人体做适度夸张,突出女性的胸、腰、臀。胸部特别丰满,腰部又非常纤细,臀部肥阔,后人称为三道弯构图。它赋予了人体以抑扬顿挫的音乐美和山泉流淌的动感,令人欣赏到人体美的韵律和造型艺术的美妙。

为了证明这铺壁画是西藏尚存最早的壁画,我曾在廖东凡先生的引荐下拜访了西藏学者格桑旺堆先生,请教这铺壁画的年代,格桑旺堆先生很肯定地说:“这些壁画是建大昭寺时画的,那时佛教传入西藏时间不长,西藏还没有培养出自己的壁画人才,故建大昭寺时从尼泊尔请来了壁画艺人,壁画都是尼泊尔画师画的。”他还说:“你们可仔细观察一下,画中的人物形象,都带有尼泊尔人特点。”为了从科学上确证,美术工作者何琦同志还带了少许壁画墙皮去北京进行炭14鉴定,结果在年代上非常吻合。

随着佛教的发展,又在拉萨和山南地区修建了一些新的寺庙,越来越多的寺庙需要画壁画,只靠尼泊尔画师,显然杯水难救车薪,培养本地艺人就成为十分必要。培养的方式是师傅带徒弟,这是一种简便可行的办法。事实上西藏自诞生这门民间艺术之后,一直走的这条道路,直到五世达赖喇嘛时才创办了官办的拉萨“松穷画坊”,请有较高造诣的画师给学生授课。

藏族艺术家善于学习吸收,他们没有简单照抄照搬,而是通过自己对艺术的、生活的观察和理解,在实践中渐渐形成带有民族特点的绘画风格。

分享到:

上一篇:观音菩萨绘画   下一篇:佛教绘画对中国人物绘画艺术中的影响

>> 返回首页

相关文章

精彩推荐

佛教新闻

佛教文化

名寺古刹

佛教艺术

佛学问答

网站首页 | 佛教新闻 | 佛教故事 | 佛教十宗 | 藏传佛教 | 佛门资讯 | 政策法规 | 佛教艺术 | 佛门素食 | 佛教用品 | 名寺古刹 | 佛教文化